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  1. 近些年随着智能手机的兴起,传统的二次元论坛也好,字幕组也好,都越来越不景气了。 或许随着时代变迁,这种形式就要顺着潮流而逝去了。 当年的小伙伴们陆陆续续都离开了论坛,离开了二次元这个圈子。 面对现实中的生活、工作、结婚、生子等等,越来越感觉力不从心。 这种形式伴随着我们这些80后、90后的成长而逐渐被时间所遗忘。 现在的00后大部分根本对注册论坛或者下载资源什么不感兴趣了吧 现在流行手机社交APP、抖音、火山小视频之类的,微博、刷微信朋友圈已经成为了人们生活中必不可少的一部分。 最近我自己也萌生了隐退之意,每天为了生活而奔波,实在没有时间和精力再做多余的事了。 渐渐地越来越少关注论坛,看动漫的时间也越来越少。 想想我们这一代人见证了互联网分享精神的兴起,也见证了日落西山的境况,真是伤感啊。 别的论坛也都像诸神一样冷寂了下来,对此我无能为力,没有办法改变大环境,就只能眼睁睁的看着它慢慢自然逝去了……
  2. 早晨看似和以往一样,我无所事事地拿起手机翻看推特,读到新海诚导演为京都动画的祈福,得知了京都动画工作室遭人纵火的噩耗。 在这风云突变的时代,仿佛一切小心翼翼保护的美好都终究到了毁灭的日子,有的随风飘散、有的付之一炬。我想起了伴随着动画而来的这些那些,如今才意识到它们都已逝去…… 还记得字幕组遍地开花的年代吗?那时除了国内电视台引进动画外,几乎没有任何正规渠道能看得到日本动画。唯有互联网让人们聚集起来,自愿搬运片源、不求回报地翻译外语。我在诸神论坛里听过各种各样的故事,N2N1 都考满分的校对、为了锻炼日语而加入的翻译、自学成才的压制,大家都为了同一份爱好付出了青春。我们还没有那么多坐拥雄厚资产的视频网站揽下版权,却又催生出各种资源分发的手段。BT、电驴,乃至后来出现的网盘,凭借分享精神将一种文化传遍了一代人。随着一个个资源站的关停、付费时代的兴起、审查力度的加大,我们不再需要民间翻译、不再需要学习、甚至不再需要……与人分享。它们都走进了回忆。 还记得爱好者社群蓬勃的年代吗?现在已经 404 Not Found 的旧诸神论坛里充满着欢声笑语。文、图、随身听、配音、翻唱还有办个不停的活动,我们把热情倾注在一切和动画有关的事情上。我还记得那位在日语学习区发每日一句的会员,我每天都会跟着学;还记得我在摇晃的公交车上看到论坛界面大改版;还记得我来的那天生徒会为我迎新。那时人们认为,互联网的出现将使人们变得前所未有地亲近、知识的分享会无比简单。可人们只是分裂出一种互联网专属人格,戴上了另一张面具,变成没有道德约束的赛博格,为了标新立异而拉帮结派,给艺术草草打上标签,将嫉妒、怨恨、疯狂都喷洒到屏幕里甚至现实中。而珍惜自己爱好的人更倾向于孤立,远离这些莫名的烦恼。互联网最终让人们不必再亲近。 但明天会来的,哪怕字幕组消失了、社群消失了、京都动画消失了,明天还是会来的。我们能期待明天诞生些新的什么? 正版化进一步推行的同时,商业翻译提高到民间翻译的水准、字幕组与商业合作、动画制作公司亲自参与翻译?我都乐意见到。图书翻译就有十分成熟的行业,参与翻译的人员都是十分熟悉相关主题的多语言使用者,动画行业没理由不能如此。动画公司和爱好者们的距离更近,我们能买到正版、参与到官方活动,把金钱和热情付出给应该接受的人,不必再背负“盗版帮凶”的无奈名号。创作者的门槛更低,让有才能的画师、声优、导演能制作自己的动画。甚至一位纵火者能让那些偏执的同好们反思自己扭曲的爱与恨,回归到平淡如水的坚守和支持? 暮色徐徐展开,但逝去的过往都化作了今夜的星,明天或许天气正好……
  3. “看全世界灯都亮了,像个玻璃做的天堂。” 从这间古着店的露台看去,斜对面老厂房改造的咖啡馆,顶天立地的玻璃格子窗里露出暖黄的灯光,的确像是个天堂。 而在露台上,有两张桌子,一张摆着各种食材,另一张则放着电磁炉,电磁炉上是一口正在沸腾的鸳鸯锅。火锅氤氲的热气中,有人正在大快朵颐,而桌边空出来的地面上,有人正在姿态娴熟地翩翩起舞。 他们跳的是摇摆舞。 我吃着火锅,看着那些朋友们跳舞。头顶的彩灯发出缤纷的光,细看起来,是古着店店主用油漆精心上的色,像是圣诞彩球,别有一番朴质又灵动的韵致。 舞曲还在继续,都是欢快的爵士乐。已经吃饱喝足的人们稍作休息,也加入摇摆舞的队伍中。 我忍不住也站起来,跟着乐曲拍手和摇摆,尽管我并不会跳舞,但是我享受这氛围。人间烟火和赏心乐事,此刻水乳交融,合二为一。 露台下有人热情地和大家打招呼,我一看,是至少小半年未见的L君。连忙走下楼梯迎接,顺便给了他一个大大的拥抱。 L君穿得像福尔摩斯的搭档,华生医生;象牙色细格纹大衣,里边是浅咖色毛呢西装马甲,同色西裤,还有款式复古的衬衫,头上戴着一顶鸭舌帽。 L君从店里的厨房拿了一瓶酒,倒在杯子里慢慢喝着。我们有一搭没一搭地聊天,聊古着,聊旅行见闻,聊《凡尔赛》,聊《国王之路》。 转眼晚上十点已过,大家第二天大都还有工作,于是依依不舍地相互告别。 我走在回家路上,有些矫情地想着,今天晚上头顶的彩灯,见证了火锅,见证了摇摆舞,见证了也许有着一颗老灵魂的我们。 但是在舞步和笑声里,我们正年轻。
  4. 记得大学时候某个老师的课程上有提过一些很雷人的歌词,譬如: 你身上有她的香水味 是我鼻子犯的罪 不该嗅到她的美 檫掉一切陪你睡(??????) ……………………………无语的分割线…………………………… 拜托不要犯贱好不好,你的愚蠢已经病入膏肓,什么犯罪,什么美,什么睡(Are you sure这不是黄色歌曲?)跟沾满污迹的姨妈巾一样腥气。歌词写得这么low居然遍大街都在放。听者无语,你TM不要影响别人好吗? 其他的诸如: 那一夜,你没有拒绝我! 那一夜,我伤害了你, 那一夜,你满脸泪水, 那一夜,你为我喝醉, 那一夜,我与你分手, 那一夜,我伤害了你, 那一夜,我举起酒杯, 那一夜,我心儿哭醉. 直白到了感人的地步,8点档的再现。 要不就是: 亲爱的 你慢慢飞 小心前面带刺的玫瑰 亲爱的 你张张嘴 风中花香会让你沉醉 亲爱的 你跟我飞 穿过丛林去看小溪水 亲爱的 来跳个舞 爱的春天不会有天黑 ………………要不是听到后面的歌词只会直觉得想换台,你的词跟说话有什么区别。。。 简单来说,就是个大写的“俗” 。 。。 。。。 。。。。 。。。。。 。。。。。。 所谓没有对比就没有伤害,你看看港台歌曲的词,日语流行歌的词再来看看这些玩意儿,简直不由感叹这帮孙子创作得什么鬼,婉约被扔到九霄云外,直白得又不像鬼老那么可爱,只是让人觉得sick而已。 好的作词者是没有吗?我想肯定是有的,如果只是为了点击率,编得烂俗来吸引眼球也是种悲剧。
  5. 很久以前,对于屈原的认识就停留在课本上面“楚国伟大的爱国诗人”。近年来,先不提端午节的来历,连是否存在“屈原”这个人也变成未知数了。 一部《离骚》,兮字不断,小时候只觉得拗口,许多年后反而看出美感。现在忽然说屈原是否存在,未免刷新三观。 但是呢,时间过去那么久,云里雾里的事情谁又说得准呢?莫说是千年前的人,就连近代100年内未知的事情都太多了啊。 对于屈原是否存在的几点疑点: 1.先秦的古籍完全没有“屈原”这个人的记载。 2.汉代为了符合官方意识形态编造出来“良臣”形象的需要。“罢黜百家,独尊儒术”有必要树立一个模范出来,至于是否存在无关紧要。 3.就离骚而言,“屈原”的性取向成谜。 不提前两点,第三点近代有学者提出来就被视为“大逆不道”,很多时候历史之所以为“历史”,是否只是像宗教一样专为统治者服务?
  6. 正值德彪西逝世百年,去听了一场中法合办的朗诵音乐会。 感觉演奏最长的曲子就是《欢乐岛》,据说是他最美妙的作品。 昏暗的音乐厅里面,唯一灯光照耀下的钢琴,就像涌动的泉眼,咕咚咕咚得涌出看不见的潮水,一层接着一层,蔓延到顶层,从天花板逃逸出去。 被这潮水淹没的我,清晰的看见海风吹拂着岛上的椰子树,树叶在阳光下闪闪发光。带着咸味的风翻滚着碧绿的浪花。远处白色的海鸟一群一群翱翔于天际。 这是人类向往的伊甸园,是远离世俗的圣地。 如果说《月光》是戴着假面在月夜嬉戏,那么《欢乐岛》就是海中孤岛,寻常人很难找到那里。哪怕那里艳阳高照。 PS.钢琴家是日裔演奏家momo kodama ,她演奏的德彪西晶莹剔透,网易上有专辑《point and line》。
  7. 我们都认为自己一定有明天 明天让我们有了机会 明天让我们有时间后悔 明天让我们言不由衷 明天让我们身不由己 明天让我们把错过当成理所应当 明天让我们把放弃当成无可奈何 明天让我们把时间当成钱财挥霍 明天让我们把灵魂当成商品出售 我们都依赖明天 我们 是否有明天
  8. 究竟多少次了,还是无法成功融入 可恶的排斥感还是那么强烈 是我无法走入世界 还是封闭的内心从未开启,我不清醒 喝什么酒都醉,那是因为我贪睡,酒精成全了我 我要拥有猫的眼瞳、狐狸的脑干、蛇的毒牙 、水母的毒性 、猎豹的速度、狗的嗅觉、兔子的耳朵、野猫的乖戾 和一颗坚硬如钻石,无法摧残的心 植物外衣的色彩,将成为我流动着的血液 皑皑的白雪那是我的发 天真这扇门开启了无数悲伤的窗 多么可笑,选择戳破着虚伪的假象,只会失去一切 如果我有摧毁世界的力量,为什么还要去追求不切实际的梦想天堂 影子爱人,你永远的黑暗就是我拥有的生命 一个人这么久了,为什么害怕森冷的寂寞 我不是喜剧家,却喜欢无边的黑暗谢幕 欲望是我填不满的沟壑 我只是一具行尸走肉的尸体,身体在动,思想已死了几世纪 天空的自由绑架着你的双足 让你永不停憩的远离坚实的大地,疲惫飞翔 用偷来的梦境,装点我寂寞的屋子
  9. 买进这本介绍少女小说的书,意外发现以前的教育和现在诸多不同之处。首先明治时期义务教育只有6年,比起现在单线型的教育模式,那时候更为复杂。女生只是为了培养成贤妻良母,所以读了小学以后没有普通意义上的初中,取而代之的就是女学校。女校又分两种,一种是只教授料理、缝纫、家政的实科高等女学校,学制2年,很少有人就读(此类学校数目非常少)第二类为4年制女学校,上课内容类似于今年的正规学校,但减少了数学和英语的比重,多了家政的课程。很多大学也不对女生开放(比如东大70年代后才开始招收女生)所以那时候的女性想要不依靠男性而独立是非常困难的。(其实就在今天女性的就业率都比较低,存在职场不平等现象) 有点好奇民国时候的教育是什么样子呢?大概只有去对岸才能找到答案吧。
  10. 纨扇,又称团扇、罗扇。是一种圆形有柄的扇子。团扇是起源于中国的传统工艺品及艺术品。 扇子最早出现在商代,用五光十色的野鸡毛制成,称之为“障扇”。当时,扇子不是用来扇风取凉,而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。 西汉以后,扇子开始用来取凉。东汉时,大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品,以便点缀绣画。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形;亦有木、竹、骨等材之柄;还有扇坠、流苏、玉器之饰。 其中,一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”,也叫“合欢扇”。 宋以前称扇子,都指团扇。 而团扇开始作为意象出现在诗文中,似乎要从西汉著名才女班婕妤说起。 班氏是汉成帝刘骜的妃子。被选入宫后因有文采,颇受汉成帝宠信,被封婕妤。后来,赵飞燕和赵合德姐妹入宫受宠后,十分嫉妒班婕妤在汉成帝心目中的地位,便设计陷害班婕妤。班婕妤从此不受汉成帝的宠幸,为防有生命危险,班婕妤恳求供养太后于长信宫。在漫长而寂寞的冷宫生活中,班婕妤的心灵无法得到慰藉,于是便作《怨歌行》以感伤自己的身世: 新裂齐纨素, 鲜洁如霜雪。 裁为合欢扇, 团团似明月。 出入君怀袖, 动摇微风发。 常恐秋节至, 凉飙夺炎热。 弃捐箧笥中, 恩情中道绝。 其意为:产自齐地的上好白丝绢刚刚裁好!宛如霜雪般鲜明洁净!把它裁制成合欢扇,圆圆的像天上的一团明月。君出入皆随身携带,摇动上来微风徐来。总是担心到了秋日,清凉的天气赶走了暑热,便被弃置在竹箱内。往日的恩情也就突然断绝了。 班婕妤的此诗是典型的宫怨诗。诗人以团扇自喻,借团扇的遭遇比喻自己的悲惨命运,抒发了失宠的痛苦心情。 自此后,团扇便代表了失去恩宠或者遭遇情变、被抛弃的女性。成为了古诗文中常见的意象! 关于《团扇歌》的起源,还有一个很动人的故事。东晋做中书令大官的王珉,喜欢使用白团扇却暑。王珉与嫂子的婢女谢芳姿萌生爱情,经常欢聚。嫂子闻讯后生气了,重重鞭挞了芳姿。王珣(王珉之兄)加以劝阻。芳姿平日善唱歌,嫂子要她唱歌一曲,再加赦免。她即时唱道:“白团扇,辛苦五(当是‘互’的误字)流连,是郎眼所见。”王珉明明知道歌中的郎指自己,故意问芳姿:“你唱的歌送给谁?”芳姿又唱另一首歌作答:“白团扇,憔悴非昔容,羞与郎相见。”后人据此写了若干《团扇歌》。 南朝乐府诗二首: 其一 青青林中竹,可作白团扇。 动摇郎玉手,因风托方便。 其二 团扇复团扇,持许自遮面。 憔悴无复理,羞与郎相见。 许多人认为团扇是女子专属,其实不然!明清之前,男子也用团扇纳凉! 所以广大文人墨客自然不会白白放过如此好用的意象!在后世诗文中团扇的由被抛弃的女子又进化了一步,成为了“被抛弃、被闲置”的意象。常被用来隐喻郁郁不得志的情怀,或者抒发生不逢时的感慨! 著名的风流才子唐伯虎以丹青闻名于世!其中就有《班姬团扇图》~ 许多耳熟能详的著名诗人都有咏诵团扇的篇章。 其中楼主最爱的是下面这一首: 唐朝 刘禹锡 《团扇歌》: 团扇复团扇,奉君清暑殿。 秋风入庭树,从此不相见。 上有乘鸾女,苍苍虫网遍。 明年入怀袖,别是机中练。 大意:团扇来团扇去,陪伴君侧后复前。秋风起,天气变,从此不与君相见。 娇娥空自留扇面,唯有虫网遍相伴。明年伴君身旁扇,又是新织就的白丝绢。。。。。 再附上一首最近很流行的,给大家赏析: 清朝 纳兰性德 《木兰词·拟古决绝词柬友》 人生若只如初见,何事秋风悲画扇。 等闲变却故人心,却道故人心易变。 骊山语罢清宵半,泪雨零铃终不怨。 何如薄幸锦衣郎,比翼连枝当日愿。
  11. 照例先贴上歌词: 美しい人 作词·演唱:坂本真绫 作曲·编曲:菅野よう子 この声が闻こえるなら 渡り鸟よ导いて 命が覚えている 遥かなるあの场所へ 海鸣り 心が怖れに捕らわれぬように 歌って あなたの生まれた国の言叶で 『美丽的人』 见つめ合えば 『美丽的人』 瞳の中 同じ希望の火を灯してる まだ见ぬかの地の花は まるで铃の音の响き 西へと向かう风に 憧れよ はばたいて 手のひら重ねて 波打つ二つの鼓动 教えて 二人を隔てているものは何? 『亲爱的人』 时がくれば 『亲爱的人』 光のなか 孤独はぬくもりに 解けてゆく この声が闻こえるなら 渡り鸟よ导いて 雾の夜も岚も 爱だけは夺えない 鸟が海を渡るように 人は人を知るために 命が覚えている 遥かなるあの场所へ あなたに触れてほしい 憧れよ 抱き寄せて 届いて 私の 生まれた国の言叶で 『美丽的人』 爱している 『美丽的人』 『美丽的人』 爱している 『美丽的人』 大概在2年前就听过这首歌,现在看到歌词的时候依然为它所感动。为了寻求知识,不远万里,哪怕惊涛巨浪也无法泯灭心中的求知火焰。开篇大气的配乐,类似传统笛类乐器更是把人带到遥远的飞鸟奈良时期,没有文字的年代,全心学习先进国的制度文化继而创造属于自己民族的文字。鸟が海を渡るように 人は人を知るために这句简直说到心坎上,文化永远都是相互交流的,善于吸收别人的长处才会进步。网易介绍说是纪念遣唐使1200年上海世博会的主题曲,菅野洋子和maaya的又一次合作,恍惚一想唐朝居然离现在已经那么远了。以前传统的船运至少几个月多则半年,抵达长安要将近一年时间消耗在路程上。看评论上有人说为了子孙后代的命运学习于世界深感赞同。
  12. 重看了一遍《霸王别姬》,是一家古着店的放映活动,不算高清的视频投影在小小一块白墙上,店里空间略显逼仄,半仰着头,看久了脖子生疼。 张国荣和张丰毅二位对戏的时候,大家肃然。葛优扮演的袁四爷一本正经说着文词儿的时候,大家都憋不住笑了。葛大爷喜剧演多了,看他演什么都像喜剧。我以为第三遍看这部戏会感觉无聊,谁知一点儿不是;戏中戏水准不亚于专业院团的折子戏,而且这次观影我又注意到一些从前忽略的细节。蒋雯丽扮演的小豆子娘,给吕齐老先生扮演的戏班班主下跪的时候,分明抛了个媚眼,底层烟花女子的轻薄与可怜,一个眼神就已经道尽。葛优扮演的袁四爷,在被押赴刑场前,还想着逞英雄,踱一回戏台上的方步,结果被押解的解放军前后簇拥着一推,狼狈收场。那个在文革里充当了急先锋的小四,用程蝶衣的头面把自己打扮成了虞姬,还把玩着一件首饰,结果被进了排练厅的红卫兵看个正着,结果不言自明。 可是最触动我的,还是程蝶衣被段小楼揭发后那段歇斯底里的台词。“我揭发姹紫嫣红,我揭发断井颓垣”,只这两句话一出,我的眼泪立刻涌了出来。本以为第三遍看这片子不会哭的,我竟然错了。距离上次完整地看这部片子已经好几年光阴,这期间我又看了不少京剧和昆曲,连台本戏和折子戏都有。虽不敢以票友自居,对戏中美感和韵味也能领略一二了。回过头再来听程蝶衣这段台词,心中另有一番况味。 程蝶衣不是一开始就懂戏的,他被迫学戏,被迫改变了自己的性别认知,甚至因为自己的“戏子”身份被迫受到了张公公的玩弄和亵渎。但是他在戏曲的世界里浸淫久了,从被动接受到产生了自己的艺术自觉。因为太早见识了这个世界上的污秽肮脏,他格外珍惜戏台上的美丽和纯净。日本人进了城,人心惶惶,他在台上演戏的时候,城外正在打仗,电压不稳,灯泡忽明忽灭,而抵抗组织还在剧场里撒传单。在如此纷乱的情形之下,戏台上的杨贵妃——程蝶衣——依旧醉态可鞠,衔杯、下腰、卧鱼,一丝不苟。此时连包厢里的日本军官都带头鼓起掌来,他是侵略者,可是连侵略者都钦佩程蝶衣的敬业精神。 程蝶衣在受审的时候说的那番话,也颇值得玩味。“青木要是活着,京戏就传到日本去了。”程蝶衣不懂政治,也不想懂。跟所有沉迷于艺术世界的理想主义者一样,他是很天真的,以为艺术便是一切。谁懂得艺术,谁便是他的知音。 当新中国成立,他以为自己终于可以堂堂正正做人,舒舒服服唱戏了,现代戏却又来了。作为一个理想主义的艺术家,他这时候已经对京剧艺术有了充分的领悟和自觉。他在讨论会上说的那番话,不就是梅兰芳先生“移步不换形”的另一种阐释吗?可是没有人听他的,京剧现代戏是新事物,是容不得别人说三道四的,否则就是立场问题。程蝶衣坐在这一群或激进或妥协的人中间,显得那么孤独。 以前写过这部电影的影评,那时候对段小楼这个人物颇多非议,仿佛蝶衣的悲剧都是段小楼造成的。或许是因为年岁渐长(其实我也没多老哈),重看的时候,觉得段小楼并非是一个彻头彻尾的坏人。他的背信弃义固然可耻,可是将心比心,如果我们是他,在那样一个年代里未必能扛住折磨,坚守住蝶衣心里“霸王”应有的傲骨。不过,对于这样的人物,我们可以理解,也当然有权选择不原谅。蝶衣就是这样选择的。 蝶衣这样一个彻头彻尾的理想主义者,这样执着地追求“姹紫嫣红开遍”的艺术境界,可面对残酷的现实,不管他生活在何时何地,怕都免不了“似这般都付与断井颓垣”的凄凉与尴尬。蝶衣幻灭了,他的友情没有了,亲情早就不见了,艺术之路堵死了,连戏台上的“霸王”都背叛了他这个虞姬。一个经历过最大的厄运的人,是有理由相信以后不再有好运的。所以不要再纠结为什么小楼会带着一把开了锋的真宝剑去体育馆排练这样的问题了,最后的自刎只是一个形式上的了结,蝶衣的心,从小楼背叛、菊仙自杀的那一刻,就已经死了。他已经没有力气去欣赏以后的姹紫嫣红或者光怪陆离,他觉得自己是为艺术活着的,心中的艺术宫殿已经崩塌,他也就没有活下去的必要了。 蝶衣死后,戏曲舞台依旧热热闹闹。转眼到了新世纪,无数新编戏出炉,甚至出现了“小剧场京剧”这样的新剧种。蝶衣当年那场讨论会,背景音里一直有个清晰的电话铃声,响了很久,就是没人接。导演的意思大概是,京剧应该走写实的现代路线,还是走写意的古典路线,这个话题也许永远没有人能回答,至少直到今天,也没有人能够回答。 新编戏轰轰烈烈地演着,可是戏台下的观众大多白发多,黑发少,仅有的半场人里还有三分之一在打瞌睡。不能怪这些观众,很多新编戏,无论舞美、唱腔、服装还是戏词,都大不如当年的传统戏。“移步不换形”被相当一部分人丢进了爪哇国,他们忙什么呢?忙着评奖,忙着拉经费,新编戏演几遍就不演了,就好像往野草丛生的石墙上插了几朵鲜艳的塑料花,过几天拔了去,城墙还是老样子,掩不住的萧瑟和颓败。 颓败的又何止是传统戏曲。各地的部分传统建筑,要么被拆得片瓦不留,要么被修得面目全非,当年造屋子的工匠厚道,不然会在夜里找某些人喝茶的。放眼银幕和荧屏,烂片如云,佳片难觅。也难怪,创作者早就不为艺术活着了,他们顶着个艺术工作者的名号,其实为钱活着。可是钱是养不出演技也砸不出底蕴的,没有诚意和付出,只能制造出一堆五光十色的垃圾。艺术品?那大概是傻瓜才能生产的东西。 想到前不久一个娱乐新闻,某知名韩流组合的中国成员,转行演戏,演的也是一个民国的戏曲演员,好像叫“二月红”吧。正巧,戏中戏唱的也是《霸王别姬》。这位演员的扮相,那叫一个臊眉耷眼,估计戏曲的祖师爷唐明皇显了灵都不敢认。原因?呵呵,其实很简单,怕勒头,怕苦,怕疼,所以只贴了片子没吊眉毛。这位“二月红”大爷还挺横,接受采访的时候对自己没按规矩勒头丝毫不提,反而把京剧这门传统艺术排场了一通,微博评论里还一堆粉丝捧臭脚。啊,叫粉丝太难听了,应该文气一点,叫“群氓”比较合适。当年张国荣演程蝶衣这个角色时候的敬业和付出,大概早就被这些新生代忘到乌有乡里去了。 张爱玲说过,这是一个破坏的时代,而更大的破坏还要来。在《霸王别姬》都已经变成老电影的时代,新的“艺术作品”层出不穷,新的破坏也层出不穷,而且这“破坏”多半是以“建设”和“创作”的名义产生的。这是一个没有大师的时代,时无英雄竖子成名,郭敬明屹立不倒,流潋紫万众膜拜,听过几个人名就能说自己是昆曲票友,看过两页《红楼梦》就以为自己是曹公再世。人们在五彩的垃圾堆里生活久了,渐渐地习惯了垃圾的气味,于是泥沙俱下,鱼目显贵,明珠无光。 或许有一天,我们会意识到自己失去了什么,我们的文明发展到那一天,也终于让大家知道了什么才是最珍贵的。然而晚了。程蝶衣这样的人死绝了,只剩下一群自私的男人和自私的女人在废墟下凭吊。那时候,也许会有一道空落落的石墙在废墟上伫立吧。为自己曾经的浅薄后悔的人们,在石墙下相遇,纵有一颗真心,又有什么用呢?你曾经可以拥有的一切,早已烧光了,塌光了,烂光了。 ——原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。 2016年9月3日星期六 于六桥书屋
  13. 最近喜欢在LOF看文,手痒想写点什么的时候,发现自己写不出完整的故事。 有多久没写了,十年还是以上,想起来太可怕了,还是不去想了。 这是一个活动贴,姑且这么算吧。 回帖要求:300字以上,写什么都可以,反正是练习啊。 例如:写心情,写风景,写事物,看见的,听见的,人物外貌、性格,建筑的风格、形状等等太多了。 或者看图写,随便选一张图,用文字表达图里都有什么,或者根据图写故事 举个例子:如下图 阳光透过敞开的白漆木窗铺满房间,靠着窗边带抽屉的乳白长桌上书本、跳棋形状散乱,酒和杯子被放在了敞开的本子上。 房间里的石台铺着一块蓝白斜纹格子的棉布,上面有一个草编的花筐,花筐里颜色缤纷的花挤在一起开的正好, 白色嫩黄宽边的咖啡杯里竖着木制的叉勺,蝴蝶停留在最近的花朵上,没吃完的马卡龙散落在边上。 那三个小人大抵是花草幻化成的精灵吧,趴在边沿梳着双马尾的可爱小女孩,笑的一脸开心,脚尖悬挂的红鞋子不知道什么时候动作大了就会掉下去, 抱着叶子的短发小精灵注意力不知道飘哪里去了,都没看见旁边的小伙伴递给他的红果子。 闲适的时光里,流淌着暖洋洋的气息,没有一丝风引起微澜,舒服的想不起烦心事,只想在这一刻闭上双眼。 300字有点长啊,写例子的时候,就折磨到我了,想改成200了,但是我看小学生写作文都要把一秒内发生的事情用300字来形容,我简直不知道该用什么表情好了。 在LOF上好多人自称小学生文笔,不过据观察这些人大多是高中生,也有初中的,真的很可怕啊,感觉自己连死在沙滩上的机会都没有了。 所以从头开始,一天一天的积累吧,没有天分,就要靠量来争取质变了。 大家写东西的时候都是文档和word吧,所以自己注意字数喽,我也做不到去查字数。 因为是练习,所以就无法在这里交流了,一定想交流的,请交流300字以上,就这样。 哈哈哈,希望有一天我可以写出文采斐然的小黄文,就是这点出息。
  14. 参加一场读书会,活动结束后大家都意犹未尽,于是几位书友相约到一家环境极为优美的咖啡馆继续聊天。在韩剧《鬼怪》男主豪宅一样的浪漫环境中,大家有人点了咖啡,有人点了酒,为了放松,也为了聊得更尽兴。 咖啡和酒下肚,大家都灵感迸发,妙语迭出。突然有人提到一个栏目,我不知道是微信还是微博上的,叫“三分钟说完一部电影”。我没看过这个栏目,但是看过类似的网络视频,长度从两分多钟到近二十分钟不等,所以大致了解这个栏目的主旨和套路。这类网络视频大约也可以归入“三分钟”的类别里,因为在文言文里,三可以虚指,即“多”的意思。 我尝试用“三分钟说电影”的套路去描述一些电影的大体内容,那些爆米花大片都非常好描述。可是豆瓣评分奇高的几位西方电影大师的作品,描述出来就让人哑然失笑了——比如,卢奇诺.维斯康蒂的《诸神的黄昏》,用这种套路概括,就是一个含着金汤匙出生的帝王,如何把自己作死的故事;而他获得戛纳金棕榈大奖的那部《豹》,可能只剩下了一句经典台词和一场华丽的舞会;瑞典电影大师英格玛.伯格曼的长篇大作《芬妮与亚历山大》,概括完之后可能只剩下了一堆元素芜杂的狗血剧情节——尽管导演接受采访的时候这么自黑过,可是作为旁观者的我们都知道,这其实不是真的。 由“三分钟说电影”,我们又谈到近几天豆瓣上很热的一个话题,叫做“知识焦虑症”。就是很多人觉得自己知识不够或者学生时代学艺不精,指望通过捷径来掌握大量知识,弥补浅薄带来的尴尬。这种所谓的捷径,本质上跟“三分钟说电影”很相似,只不过换成了“三分钟学英语”或者“三分钟懂艺术”。然而其实大家都很清楚,一口吃不成胖子,任何知识的积累,从长远来看都没有任何捷径。深具天分和才情尚且需要认真和刻苦方能有所成就,更何况大部分想走捷径的人,是这两样优势都不具备的。 大概在这个成功学金句泛滥的年代,大家都忘记了那句朴实无华的古训——“勤能补拙是良训,一分辛劳一分才。” 然而在场的一位比我年长许多的兄台提出了一个现实问题,那就是,大部分看这类“速成视频”或者“科普视频”的,都是一些工作繁忙的上班族,他们忙碌的生活和事业决定了他们只能采取这样的方式去获取各种专业之外的知识。更何况,每个人都有自己的朋友圈,聚会和沙龙里,无趣和无聊是最让人厌烦也最令自己尴尬的,所以“三分钟说电影”这种视频,至少也给朋友之间的交流提供了谈资和养料,还顺带普及了一些知识,何乐而不为呢? 听到这位兄台话语的当下,我是点了头的。虽然我自己是个无业游民,但我很能理解上班族和学生党的苦处。但是午夜失眠,一个问题跳进我的脑海——如果一个人用看“三分钟说电影”的态度过一生呢?如果一个人的一生都被各种各样的三分钟所充满,他没有自己的主张,没有自己的观点,眼中看的嘴里说的,都是似是而非的他人观点,那么,在这个追求个性的年代,他的人生,到底还剩下些什么? 一个人以为他忙碌充实地过完了一生,到了生命尽头,蓦然回首,才发现自己居然没有认真看过一本书,没有认真看完一部电影,没有认真谈过一次恋爱,没有认真做过一个菜,没有认真画过一张画,甚至没有认真地考虑过生活为了什么,理想是个什么。他没有真正地活过,生活裹挟着美好和丑陋从他身边急速流过,他像一颗永远不会被水流改变形状的鹅卵石,他的一生,跟一个机器人没有区别。 而当他想要认真活过的时候,却发现生命已经快要结束了,一切都来不及了。 真是细思极恐。 电视剧《长恨歌》里,女主角王琦瑶说过一句台词,大意是——人这一辈子,真是太短了,最多也不过三万六千天;这每一天,都要悉心悉意地过好,人生才有价值。就好像你做饭,明明可以做得好一点,为什么不好好去做呢?悉心悉意过的日子,才是实打实的日子啊。 所以,我们看见王琦瑶即使俭朴到晚餐只吃稀粥配红腐乳,也要把腐乳用精致的碟子盛出来,滴上两滴香油,再撒上一撮白糖。你可以说这是上海人的矫情,我觉得,这是一种认真对待生命和生活的态度,这一点点的坚持和不凑合,在那个年代尚且可贵,在如今,更可称得上稀有了。 当然,就如同张爱玲笔下的人物,现实生活中的我们也不是彻底的,我们是凡夫俗子,有着自己的各种羁绊和不得已。这个信息爆炸的年代,人人都唯恐慢下来,被别人抢了先机。我理解这样的焦虑,毕竟我自己也还在不断学习,我也希望我的知识能一直保持新鲜和丰富,我也暗暗跟看不见的对手们较劲儿,暗搓搓地生怕他们超过自己。 这是人之常情。 那么,就跟某些鸡汤文说的那样,一年,至少认真读完一本有质量的书;一星期,至少下厨烧一个很美味的菜;两个月,至少认真看完一部喜欢的电影;一天,至少认真听完一两首特别喜欢的歌。在这个过程中,心无旁骛,享受过程就好。慢下来不仅是为了养精蓄锐,之后跑得更快,也是为了更充分的安详和幸福,而后者,才应该是你一切快节奏的忙碌和拼搏的终极目的。 当然,你还是可以继续看你喜欢的“三分钟说完一部电影”。只是,你可以在看到心动的画面和情节时,不要犹豫,抽出百忙中的两个小时,去享受那部在三分钟里打动了你的片子。 索菲亚.罗兰说过,信任一个人,最好的办法就是信任他。欣赏一件艺术品,体味一种幸福感,除了沉下心去欣赏和体味,也别无他法。 有“一日看尽长安花”的恣意满足,也有“故烧高烛照红妆”的腔调和痴情,这样的人生,我以为,才算是完整和平衡的人生。 眼前的纷扰与诗和远方,从来就不是两者取其一的单选题。你完全可以同时拥有,平衡它们也许是痛苦的,但人生的细微乐趣,或许也正蕴含其中。 走笔至此,天色将晓。打完这些文字,想想刚刚读完的时尚杂志和即将继续“攻坚”的专著《西方建筑史》,我感到疲惫,和一点小小的幸福。 太阳即将升起。明天又是另外一天,明天,又是认真和不凑合的一天。
  15. 不是世界否定了我、是我否定了世界 我迷恋恐怖、迷恋战斗热血、迷恋崩坏、迷恋喜欢上很多很多的反派 渴望像他们一样,用自己的强大、自己的力量 去推翻去打破陈旧可怖的现实。 其实我腐朽在骨血里,反叛的心情滋养着我成长 多想一瞬间黑化,人格分裂吧! 逃避不喜欢的一切,并亲手毁灭自己 阳光再刺眼也照不到我心里; 温暖就像逝去的温度,只是短暂的曾经 瞬时,又回复冰冷。 — 2012年 记
  16. 发现只是看懂和用自己的话表达出来中间存在差距。如果说做阅读的时候是重点理解,翻译就要求100%的理解。特别一些文学作品,转化成另外一种语言时,如何保证准确表达作者原意不过分发挥兼顾语言流畅确实是难点。尽管如此,如同山外边的风景总是想被知晓一样,就算辛苦也依然是值得的。 相较中文作家一贯的“散”,外国作家很多时候给我的感觉是该严谨时严谨,该抒情时又不留痕迹的叙述。
  17. 小时候,简单的想要一只万花筒。 万般开心,会不舍的摆弄着,不断地、不断地、 努力从它的万千变化中, 想象着成人的世界是怎样的色彩纷呈、花展多姿,任想象...憧憬着。 时光荏苒,我已随着时间离开了它的身边。 终于我有了小时候憧憬着的那些个宝物呢,而我长大了。 然而,最爱的竟是,那只万花筒啊! 这一瞬,怎么仿佛失去了最重要的什么,匣子里面是曾经年少的想象,或是我爱的它吗... 今天,脚步也愈来愈快,急促,是在追赶着,追求的某某物或谁呢? 曾听人说,回忆是一座桥,却是通往寂寞的牢。 我躺在浓密的繁枝下 阴冷 在腐叶之间 腐烂的思想正在爬出 如山样的堆积 嗅着 让头脑重新昏睡的空气 夹杂的味道又让人兴奋 死骨拖累着躯体 用骨爪步步攀爬 偶尔扶过的微风 也散落一地 林间刺入的芒光 透入 交织出斑驳的密网 绘成了一副生机的彩卷 谁也看不见
  18. 本帖最后由 Leukocyte 原创并于 2015-4-27 12:43 编辑昨夜和细胞姐谈到很晚,感触很深。感觉自己有必要记录下来自己的想法和感悟,和广大同好们探讨与反思自己的不足,以此献丑。一、试图忘掉的曾经每个人对于写作的情结来源不同。我是由家长逼迫写日记,到能够自觉书写之前,被逼着写了四本厚厚的练习本,那时连汉字都不是很会认,错字拼音都很多。但现在,每次回家看都觉得能获取灵感和被我忘掉的记忆,经常莫名其妙就看哭了,可能是被年少纯净的自己感动而流泪。后来,我喜欢在QQ空间里,写乱七八糟的故事。经常是一上来就刀光剑影的战争、武侠。我有武侠情结,羡慕立谈中死生同的江湖儿女。于是经常自己编乱七八糟的侠客和妓女的爱情。但都没有写完,没有一篇能够写完。为什么呢?可能是我总在变化,我总不知道自己爱写作,却不能成功完成一部长篇的问题在哪里。短篇以及各种叙述练笔多不胜数,却完全没有办法继续自己构思的故事。后来发现,可能我的故事的成长、我的构思的成熟、我的文字的运用以及作品的反应的深度,都没有我自己成熟的速度快——当我构思完,开始下笔之后,以及开始嘲笑自己构思的劣质以及思维的浅显。我的情绪化也会影响到我的构思和文风,甚至笔下的人物的言谈举止……这都使我焦虑和惆怅。也是我常常搁笔的原因,就像跟细胞说过的那样——常常发于随心,却不能止于所欲。换一个话题。文字的驾驭,是一件让我觉得和玄妙的事情。如果用情感去驾驭,文字常常连贯且直率;用修辞去驾驭,文字常常含蓄且精致;用哲思去驾驭,常常深邃且矛盾;用经验去驾驭,常常沉稳且厚重;用想象驾驭的文字,常常灵性且能给人surprice……但,容易出现的问题是:情感驾驭的文字,冲动出错且词不达意;修辞去驾驭的文字,精雕细琢空泛无物;哲思驾驭的文字,繁琐且常常自相矛盾不知所云;经验驾驭的文字,缺乏新意;想象驾驭的文字,缺乏撼动人的“真”的力量。所以 文字的驾驭,肯定不能是单一而论的。根据文体的不同和目的的区别,可能在某一方面有所侧重,但肯定不能忽略任何一点。(还有哪一种驾驭?谁有想法可以帮我补充下~)一度非常想要当作家,但是因为年轻,写来的作品太有想象力而缺乏撼动人的内心的力量,只能默默地自娱自乐。文字的力量,我觉得是源于情感的共鸣。但无论是哪一种共鸣,如果没有亲身经历,都只能算作是,我想象一下笔下人物的感受。想当然是这样的吧……就像没有在夜店约过炮,想象一下约炮之后大概是会这样吧……!再换一个话题《拿铁与茶》的三,我花了四天时间,从2000字全删;再写2000,删到1000;到最后写完……整个过程纠结无比。灵感早在周二晚上就有了,后来拖到了周六晚上才写完,还未精修。原因是中间和同学去夜店玩了一次。我泡吧不少,但夜店第一次去(并!未!约!炮!),回来之后,心有整整三天都静不下来。当然,是因为有些纠结的事情发生。导致写出来的三的整体风格和前两章相当不搭,虽然内容本来就有些撕扯矛盾,但完全走远到了我控制不住的地方。这一次我觉得是我的错误,我的情绪和思考影响到文风和人物们的思考。这又促成了我另一个想法。会不会,我之前的感觉太随意——导致三个人物都在说我自己的事情——导致完全看不出来三人的区别?公用作者一个脑子,虽然想要反应不同的世界观和成长。但我真的做到了吗?还是将读者都搞得跟我一样精分了。。。感觉很抱歉,我情绪化至此。这样做实在是太不专业不负责了。我会努力静下来沉浸回去。
  19. 在我弥留之际 我不想埋进坟墓, 我担心 孤零零的躺在蛆虫之间。 灵魂曾在烈火中燃烧, 也该在烈火中 烧尽我逝去生命的躯干。
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